Της Ελένης Μανουδάκη,
Πρόκειται για μια υποτιμημένη –θα έλεγε κανείς– καλλιτέχνη. Εξερεύνησε σουρεαλιστικά θέματα που βασίζονται στη γυναικεία μορφή και την εφηβική φαντασίωση, σε συνδυασμό με μια αίσθηση ανησυχίας και μεταμόρφωσης. Πολλά από τα έργα της αντικατοπτρίζουν την παιδική ηλικία της.
Η Dorothea Tanning γεννήθηκε στις 25 Αυγούστου 1910, στο Galesburg, Illinois, Η.Π.Α. και ήταν κόρη Σουηδών μεταναστών. Στα δεκαέξι της η Dottie, όπως ήταν τότε γνωστή, έγινε βοηθός βιβλιοθήκης στη Δημόσια Βιβλιοθήκη Galesburg. Επηρεάστηκε βαθιά από τα βιβλία που διάβαζε και σκέφτηκε να γίνει συγγραφέας. Το 1928 σπούδασε στο Knox College, ένα τοπικό ίδρυμα φιλελεύθερων τεχνών και το 1930 μετακόμισε στο Σικάγο, όπου γράφτηκε στην Ακαδημία Τέχνης αλλά έφυγε 3 εβδομάδες αργότερα. Ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτη ως καλλιτέχνης.
Το 1935 η Tanning μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1940, εργαζόταν ως ανεξάρτητη επαγγελματίας εικονογράφος, δημιουργώντας διαφημιστικά σχέδια για πολυκαταστήματα. Τον Δεκέμβριο του 1936 επισκέφτηκε την έκθεση Fantastic Art, Dada, Surrealism στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εκεί είδε έργα των René Magritte, Max Ernst, Meret Oppenheim και Marcel Duchamp και πολλών άλλων, με αποτέλεσμα οι πίνακές τους να έχουν βαθιά επίδραση πάνω της.
Ταξίδεψε στο Παρίσι τον Αύγουστο του 1939, αλλά με τη χώρα να βρίσκεται στα πρόθυρα του πολέμου, βρήκε την πόλη άδεια από τους καλλιτέχνες που ήθελε να συναντήσει και έτσι επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Τον Δεκέμβριο του 1942 συνάντησε τον Μαξ Ερνστ που οργάνωνε, με τη σύζυγό του, μια έκθεση 31 γυναικών καλλιτεχνών στο Art of this της Century Gallery στη Νέα Υόρκη.
Ο Ernst επέλεξε τον πίνακα “Birthday” για την έκθεση, προτείνοντας τον τίτλο του έργου. Υπάρχει ένας έντονος, λανθάνων, ερωτισμός στον πίνακα, που δεν έχει να κάνει με το γυμνό στήθος της, αλλά περισσότερο με τα κλαδιά που στριφογυρίζουν και τις ανοιχτές πόρτες. Στα πόδια της στέκεται ένα εξαιρετικό σύνθετο πλάσμα που προσθέτει έναν αέρα ανησυχίας. Το παράλογο είναι πάντα παρόν στα έργα της Tanning και αυτός ο πίνακας είναι «ενοχλητικός», γιατί όπως κάθε ονειρικό τοπίο είναι ταυτόχρονα παράξενο και συνάμα οικείο.
Το έργο της συχνά συνδυάζει μια απαίσια σεξουαλικότητα με ένα παραμύθι, μια παιδική ευαισθησία που θυμίζει φαντασιώσεις και εφιάλτες. Η Dorothea και ο Max Ernst έπαιξαν σκάκι μαζί, ερωτεύτηκαν και παντρεύτηκαν τον Οκτώβριο του 1946. Αργότερα, ενώ έχτιζαν το σπίτι τους στις Η.Π.Α., η Tanning έγραψε το Abyss, ένα διήγημα περιπέτειας της ερήμου με «γοτθικό άρωμα», που έγινε το μυθιστόρημα “Chasm: A Weekend” και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1949.
Την ίδια χρονιά μετακόμισε στην Γαλλία, όπου εκείνη τη περίοδο ήταν πολύ παραγωγική. Πραγματοποιήθηκε η πρώτη της έκθεση στο Παρίσι το 1954 και ήταν καθοριστικής σημασίας για την εδραίωση της φήμης της στην καλλιτεχνική σκηνή του Παρισιού.
Γύρω στο 1955 οι πίνακές της απομακρύνθηκαν από σχολαστικά, ονειρικά τοπία και άρχισε να χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο χειρονομιακές πινελιές και κίνηση, καθώς και μια πιο καθηλωτική χρήση φιγούρων και χώρου.
Στο πάτωμα υπάρχουν μια σειρά από tweedy σώματα που αγκαλιάζουν αντικείμενα από έπιπλα. Ο ένας ξαπλώνει πίσω σε ένα τραπέζι, ενώ ένα άλλο τρυπώνει σε μια καρέκλα. Η εγκατάσταση είναι από πολλές απόψεις μια ενημέρωση του σουρεαλιστικού κόσμου της δεκαετίας του 1930, με μοντέλα και κούκλες που χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν ένα διαφορετικό επίπεδο επιθυμίας και άγχους.
Όταν ο Ερνστ πέθανε το 1976, σε ηλικία 84 ετών, η Τάνινγκ έμεινε μόνη. «Δεν υπάρχει φως στο στούντιο, τίποτα δεν κινείται πια», είπε. Επικεντρώθηκε στη ζωγραφική της, αλλά το 1980 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη.
Η πρώτη αναδρομική έκθεσή της πραγματοποιήθηκε στο Βέλγιο το 1967. Πέρασε από το σχέδιο και τη ζωγραφική σε τρισδιάστατα έργα γλυπτικής, δημιούργησε έργα από μαλακά υφάσματα και αντικείμενα που έβρισκε. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και του ΄80 «ταξίδεψε» καλλιτεχνικά σε δύο κατευθύνσεις ταυτόχρονα. Από τη μια δημιουργούσε αφηρημένες ζωγραφιές και από την άλλη επέστρεψε στο σουρεαλιστικό όραμα με τα απαλά γλυπτά της.
Το κορυφαίο σημείο της απαλής γλυπτικής της δουλειάς είναι το Chambre 202, Το Hôtel du Pavot, είναι μια εγκατάσταση από γλυπτές φιγούρες που έγιναν το 1970-3. Εδώ βλέπουμε ένα δωμάτιο όπου δύο διογκωμένα, αποκεφαλισμένα, γυμνά σώματα σκαρφαλώνουν στους τοίχους, το ένα με το πόδι μόλις έτοιμο να αναδυθεί. Tα υπόλοιπα «χύνονται» μέσα από τα έπιπλα και το τζάκι.
Δημοσίευσε τα απομνημονεύματά της Birthday το 1986 και το 1994 ίδρυσε τον Wallace Stevens, βραβείο ποίησης το οποίο απονέμεται κάθε χρόνο από την Αμερικανική Ακαδημία Ποιητών. Δημιούργησε τους τελευταίους γνωστούς της πίνακες το 1998 αλλά συνέχισε να γράφει, δημοσιεύοντάς τα διευρυμένα απομνημονεύματα Between Lives: An Artist and Her World το 2001. Η δεύτερη ποιητική συλλογή της Το Coming to That: Poems εμφανίστηκε το 2011.
Η καλλιτέχνης Dorothea Tanning πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 21 Ιανουαρίου 2012, σε ηλικία 101 ετών. Αυτό το ενδιαφέρον της για την κίνηση ήρθε στον απόηχο της δουλειάς της καθώς χρησιμοποιήθηκαν ως κοστούμια και σκηνικά για τα μπαλέτα του Γεωργιανού Αμερικανού χορογράφου George Balanchine.
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΕΣ ΠΗΓΕΣ
- Explore the Dreamlike World of Dorothea Tanning: An Artistic Retrospective – Art History School, youtube.com, διαθέσιμο εδώ
- DOROTHEA TANNING PAINTER SCULPTOR WRITER, dorotheatanning.org, διαθέσιμο εδώ
