Της Ελένης Μανουδάκη,
Ο Emil Nolde γεννήθηκε στις 7 Αυγούστου του 1867, ήταν Γερμανό-Δανός ζωγράφος και χαράκτης και απεβίωσε 13 Απριλίου του 1956. Αποτέλεσε έναν από τους πρώτους ζωγράφους ελαιογραφίας και ακουαρέλας στις αρχές του 20ου αιώνα που εξερεύνησε το χρώμα. Είναι γνωστός για τις έντονες πινελιές του και την εκφραστική επιλογή χρωμάτων. Τα χρυσοκίτρινα και τα βαθιά κόκκινα εμφανίζονται συχνά στη δουλειά του, δίνοντας μια φωτεινή ποιότητα σε σκοτεινούς τόνους. Οι ακουαρέλες του περιλαμβάνουν ζωντανά τοπία από καταιγίδες και λαμπρά λουλούδια. Η έντονη ενασχόληση του Nolde με το θέμα των λουλουδιών αντανακλούσε το ενδιαφέρον του για την τέχνη του Vincent van Gogh.
Ο Emil Nolde ήταν αρκετά επιτυχημένος και καταξιωμένος καλλιτέχνης όταν οι Ναζί πήραν την εξουσία. Αποτελούσε έναν από τους πρωτοπόρους του εξπρεσιονισμού, φέρνοντας συχνά θρησκευτικά μοτίβα στη σύγχρονη τέχνη. Ήταν, ακόμα, μέλος της διαβόητης ομάδας Die Brucke. Αλλά ο Nolde ήταν επίσης Ναζί, καθώς ήταν μέλος του ναζιστικού κόμματος.
Το 1933, την ίδια χρονιά που ο Χίτλερ ανέλαβε την εξουσία, ο 65χρονος Nolde παρακολούθησε ένα κομματικό δείπνο με τον ίδιο τον δικτάτορα. Έγραφε στη γυναίκα του: «Η γιορτή ήταν βαθιά συγκινητική. Είδαμε και ακούσαμε τον Φύρερ για πρώτη φορά, είναι υψηλόμυαλος και ευγενής στους στόχους του, ένας εμπνευσμένος άνθρωπος της δράσης».
Βλέπετε, συμφωνούσε πολύ με τον Χίτλερ, συμπεριλαμβανομένου του εβραϊκού ζητήματος που ο Nolde, μαζί με τη σύζυγό του, προσπάθησε να απαντήσει προτείνοντας ένα σχέδιο για τη βίαια απέλαση όλων των Εβραίων από τη Γερμανία. Ωστόσο, διαφώνησε με τον Χίτλερ σε ένα πράγμα, το μέλλον της Γερμανικής Τέχνης. Για να κατανοήσουμε τη συζήτηση γύρω από το μέλλον της Γερμανικής Τέχνης στη ναζιστική Γερμανία, πρέπει να μάθουμε πρώτα για την έννοια της Εκφυλισμένης Τέχνης.
Η εκφυλισμένη τέχνη είναι ο ναζιστικός όρος για τη μοντέρνα τέχνη, μια τέχνη που για αυτούς είναι εβραϊκή, κομμουνιστική και μη-γερμανική. Οι Ναζί μισούσαν τη σύγχρονη τέχνη και την συνέδεαν στον «πολιτιστικό μπολσεβικισμό», την ιδέα ότι η τέχνη (ή ο πολιτισμός γενικά) ελεγχόταν από αριστερή εβραϊκή σκευωρία, η οποία επιδιώκει να καταστρέψει τη λευκή φυλή. Σήμερα, το αποκαλούν «πολιτιστικό μαρξισμό». Αυτή, λοιπόν, η εκφυλισμένη τέχνη θεωρήθηκε τελικά ως απειλή για την αγνότητα της Γερμανίας. Έτσι, ο Χίτλερ πήγε σε πόλεμο με αυτό.
Αυτός ο πόλεμος συνίστατο κυρίως σε μια έκθεση που επιδιώκει να δυσφημήσει τους σύγχρονους καλλιτέχνες που ονομάζεται «Entartete Kunst». Στόχος ήταν να σκοτωθούν οι εκφυλισμένοι καλλιτέχνες, όχι εκτελώντας τους, αλλά αφαιρώντας τους την ιδιότητα του καλλιτέχνη, πείθοντας το κοινό ότι αυτό που έκαναν δεν ήταν τέχνη. Οι Ναζί κατάσχεσαν πάνω από 16.000 έργα τέχνης και γνωστούς καλλιτέχνες όπως τον Otto Dix, Edvard Munch, Picasso, Van Gogh, Matisse, Kirchner και τον Nolde.
Από όλους τους εκφυλισμένους καλλιτέχνες, ο Nolde ήταν αυτός που στοχοποιήθηκε περισσότερο από τους Ναζί όντας ναζί ο ίδιος. Πάνω από 1000 έργα του κατασχέθηκαν στην έκθεση Degenerate Art, αυτή που είχε στόχο την απονομιμοποίηση και τον εξευτελισμό. Ο καλλιτέχνης με τα περισσότερα έργα τέχνης ήταν ο Emil Nolde. Παρά το γεγονός ότι ο Nolde ήταν ναζί, εξακολουθούσε να προδίδεται από τους ηγέτες και τις αξίες που θαύμαζε. Ακόμα κι αν είναι πατριώτης, παρά την άνευ όρων αγάπη του για τη χώρα του και το μίσος του για τους Εβραίους, οι ναζί τον καταδίωκαν ακόμη. Αυτή η δίωξη δεν θα τελείωνε στην Έκθεση Degenerate Art.
Το 1941, απαγορεύσαν στον Nolde να αγοράζει είδη τέχνης και να εκθέτει τα έργα του. Εδώ μπαίνουν οι «άβαφτες εικόνες» του και, όπως αποδεικνύεται, αυτές ήταν απλώς ένας τρόπος για να αποκατασταθεί μετά την ήττα του. Το 1942, ο Nolde έγραψε: «Υπάρχει ασημί μπλε, μπλε του ουρανού και μπλε της βροντής. Κάθε χρώμα κρατά μέσα του μια ψυχή, που με κάνει χαρούμενο ή με απωθεί, που λειτουργεί δηλαδή ως ερέθισμα. Για έναν άνθρωπο που δεν έχει τέχνη μέσα του, τα χρώματα είναι χρώματα, τόνοι και αυτό είναι όλο. Όλες οι συνέπειές τους για το ανθρώπινο πνεύμα, που κυμαίνονται από παράδεισο μέχρι κόλαση, απλώς περνούν απαρατήρητες.
Όπως αφηγείται ο ίδιος, δούλευε κατά καιρούς κρυφά σε ένα μικρό, εν μέρει κρυφό δωμάτιο. Όταν του αφαιρέθηκε το δικαίωμα αγοράς υλικών ήταν μικρές οι ιδιαίτερες ιδέες του, τις οποίες μπόρεσε να ζωγραφίσει και να αποτυπώσει σε μικροσκοπικά φύλλα. Το όμορφο δωμάτιο με τις φωτογραφίες είχε γίνει η φυλακή του, μοναχική και κλειδωμένη γεμάτη με τις «άβαφτες εικόνες», που θα γίνονταν μεγάλα έργα όταν του το επέτρεπαν. Δεν είχε απαγορευτεί να ζωγραφίζει και εξασκούταν σε έργα με ακουαρέλα πριν από τη δίωξή του.
Αυτή η ιστορία, προωθημένη από τον ίδιο τον Nolde, ήταν ένας τρόπος να γίνει μάρτυρας και να αποκατασταθεί στη μεταπολεμική Γερμανία. Είναι ένας καλλιτέχνης που, παρόλο που τον κατεκρίναν οι Ναζί, εκφράστηκε γενναία σε ένα μικρό κρυφό στούντιο μέχρι το τέλος του πολέμου, που μπορούσε να ζωγραφίσει ξανά ελεύθερα. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Nolde τιμήθηκε λαμβάνοντας το Pour le Mérite .
Μέχρι πρόσφατα, η ιστορία δεν ανέφερε ότι αυτός ο γενναίος καλλιτέχνης ήταν ναζί, ακόμα και μέσω της υποτιθέμενης απαγόρευσής του.
Υπάρχει τεράστια ανάλυση γύρω από το θέμα σχετικά με το αν μπορούμε να διαχωρίσουμε τον καλλιτέχνη από την τέχνη του. Πολλοί συμπάσχουν με την κοσμοθεωρία τους, άλλοι σχολιάζουν ότι οι απόψεις αυτές δεν πρέπει να επηρεάζουν την αντίληψή μας για την τέχνη τους.
Αν και αναγνωρίζει την επιτυχία του ως καλλιτέχνης, μεγαλύτερη επίγνωση της δέσμευσής του Nolde στον ναζισμό και συζήτηση για τη σχέση μεταξύ της πολιτικής του, την καταγγελία των μη Εβραίων αντιπάλων ως Εβραίων και την τέχνη του εξετάζεται σε πιο πρόσφατες μελέτες.
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΕΣ ΠΗΓΕΣ
